| 发布日期：2025-09-07 09:06 点击次数：187 |
倪瓒（1301年-1374年），初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡人，是元末明初著名的画家、诗人。倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门。他擅长画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响，早年画风清润，晚年变法，平淡天真。倪瓒从小得到长兄抚养，生活极为舒适，无忧无虑。倪瓒受到这样的家庭影响和教育，养成了他不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，不愿管理生产，自称'懒(懒)瓒'，亦号'倪迂'，常年浸习于诗文诗画之中，和儒家的入世理想迥异其趣，故而一生未仕。
天历三年(1330年)到至正十一年(1351年)的20年内，是倪瓒绘画创作的成熟期。这时期，倪瓒广泛交际，友人多为和尚、道士或诗人、画家。他作的诗作多半也是和这类人酬唱之作。从元至正十三年(1353年)到他去世的20年里，倪瓒漫游太湖四周。他行踪飘泊无定，足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，以诗画自娱。他对太湖清幽秀丽的山光水色，细心观察，领会其特点，加以集中、提炼、概括，创造了新的构图形式，新的笔墨技法，因而逐步形成新的艺术风格。
倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》《清閟阁集》等。
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元 倪瓒《容膝斋图》
纵74.7cm，横35.5cm
台北故宫博物院
该图写的是江南春景，平远山水。近处为山石陂陀，林木萧疏，中幅为湖光波色，图上部的远岫遥岑横于波际。这种三段式的构图，是倪瓒山水画的特征之一。其山水取法于董源，石上横拖披麻，皴法清逸。其树法参差变化，结体有骨力，而树头枝梢，每多生意。枯树擦以枯笔，墨色浓淡错综而滋润浑厚。
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元 倪瓒《古木竹石图轴》
纵64.3cm，横37.3cm
北京故宫博物院
此图绘坡石间疏竹数丛，枯树两株，笔墨浓淡相间，富有层次感，境界清旷，意境简远，呈现出一片清静幽远的气象。画轴上方有元明余诠、唐肃、高巽志、于思缉、张简、吴卢充、王璲等七处题诗。
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元 倪瓒《江渚风林图轴》
纵59.1cm，横31.1cm
美国大都会艺术博物馆藏
《江渚风林图轴》从题诗看，应为同时代学者虞戡嘱作，诗曰：江渚暮潮初落，风林霜叶浑稀。倚仗柴门闲寂，怀人山色依微。据说时年画家的妻子去世、小儿子亦不孝，倪瓒心中困苦寂寥而作，虽称戏写，璨若星辰矣
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元 倪瓒《古木丛篁图》
纸本 立轴 水墨 73.8x34.7厘米
上海博物馆藏
画中绘矮石一块，古木一株，新篁几簇，老藤两根。画里画外，从笔墨到故事，可述之处题跋之中似已尽写。然此幅画的气质，与倪瓒的《六君子图》、《容膝斋图》、《枫落吴江图轴》、《岸南双树图》等相较，似乎欠一点超然，少一分洁净，缺一分枯涩散漫，挂满树枝的藤条有些累赘，坡石之间倪瓒的笔墨特点并不明显。
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元 倪瓒《筠石乔柯图轴》
纵 67.3cm，36.8cm
美国克利夫兰馆藏
此画用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。树杆上挂满了细繁的藤蔓垂条，图中的篁竹属于倪瓒墨竹中叶尖向上的新篁画法，颇见功力。画面一如倪瓒一贯呈现的风格：构图简洁，干笔皴檫，意境清远萧疏。
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元 倪瓒《水竹居图》
纸本设色53.6×27.7cm
中国国家博物馆藏
此图以青绿设色绘江南初秋景色。山势低平，山前溪水渚坡坡上杂树五株，树后茅屋丛篁。画中笔墨沉实，赋形具体，山色苍翠，画法谨严运笔圆滑苍劲，略有董、巨遗法。
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元 倪瓒《林亭远岫图轴》
纵87.3cm，横31.4cm北京故宫博物院
此作为倪瓒三段式构图的典型之作， 作品绘坡地上有高树修竹，临江建草亭，远山起伏，隔江相望。行笔施墨较简逸，清朗，为一幅山水 佳作。
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元 倪瓒《枯木幽篁图轴》
纵88.6cm横30cm
北京故宫博物院
此图亦通过一石、一树、数竹这极简之景构成一个荒寒萧疏的意境。画中笔法疏率，画树以鹿角法，画石以折带皴，二者皆用淡墨干笔，画竹叶亦以轻盈简率的介字点法。
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元 倪瓒《秋亭嘉树图》
纵114cm，横34.3cm
北京故宫博物院
图中绘平坡远岫，草亭嘉树，广阔的江面上露出汀渚一角，反映了作者人画俱老，淡泊自守的情怀。画面取三段式构图，用笔尖峭秀逸，树干皆双勾，稍事皴染，树叶点法富于变化。墨色较为干淡，仅以浓墨点苔，提出精神，为沉寂的画面融入了些许生气。
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元 倪瓒《紫芝山房图轴》
纵80.5cm，横34.8cm
台北故宫博物院
此图侧笔写山石轮廓，苍劲沉着，画竹之笔尤为遒劲有力，水墨画河岸、疏树、竹林和小亭，对岸山峦起伏，构图简洁，具清逸萧疏之趣，是云林精品。
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元 倪瓒《梧竹秀石图轴》
纵96厘米，横39.5厘米
北京故宫博物院
自北宋以来，竹石图即成为文人画家们诗酒之余“墨戏”自娱的重要题材。 这是一幅以梧桐、竹和秀石为内容的纸本水墨画，是画家倪瓒赠给友人张雨的作品。这幅作品不同于倪氏其他作品，不是用干墨渴笔，而是皴染结合，笔墨苍润，为画家的变体之作。
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元 倪瓒《疏林图轴》
纵 68cm，横57cm
日本大阪美术馆
此图为倪瓒一贯绘画风格，绘疏林远岫之景，画面空旷高远，山如黛、水如镜，松苍翠。画家自题：疏林小笔聊娱戏，画与金华张隐君。好为林间横玉邃，秋风吹度碧山云。倪瓒书并诗，书赠德性徵君岁七月。
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元 倪瓒《 幽涧寒松图》
纵59.7cm，横50.4cm
台湾故宫博物院藏
此画绘疏林远岫，寒泉溪流。画面上画平远的山坡陀石横卧其间，坡石中溪流淙淙，似乎是一片清寂，无其花鸟和人迹。远山无树，大片空旷，坡石边亦无草木，只有几株看去似不景气的松树，枝干微倾，松叶亦是稀疏松朗，呈现一派严冬的景象。此幅作品创作于明代洪武七年（1374年），也是倪瓒生命的最后一年。
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元 倪瓒《安处斋图》
纵29cm，横71.6cm
台北故宫博物院藏
此卷绘隐士避世生活之景。远处山峦连绵，水天一色，湖面平静宽广，近处草屋数间，陡坡上几棵树木，叶渐凋零。画面大片留白，绘现萧瑟冷清意境，也正是倪瓒绘画的一贯风格。此图与倪瓒的《容膝斋图》笔墨相近。
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元 倪瓒 《江岸望山图》
111.3x33.2cm
台北故宫博物院藏
这幅画作是倪瓒六十三岁时所作，据画上题诗可知，此画是为了赠送给好友陈汝言而创作的。画面上，倪瓒采用了其标志性的“一河两岸”构图方式，展现了江岸春日的美景与远望的山峦。在这幅画中，倪瓒运用了干笔色皴山石的技法，主要采用披麻皴来表现山石的质感，这种技法使得画面既有立体感又不失灵动。此外，画中高树空亭、隔岸望山的设计，以及利用苔点、深浅皴法及留白的技巧，成功地将山石的立体实感呈现出来，展现出气势雄壮的特点。
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元 倪瓒 《江亭山色图》
94.7x43.7cm
台北故宫博物院
本图创作于1372年，这是倪瓒去世前两年的作品，因此也被认为是他晚年的精品之一。此画作不仅体现了倪瓒个人的艺术成就，也反映了元代文人山水画的发展水平。图中采用了典型的三段式构图，即一河两岸的形式，这种构图方式使得画面空间层次分明，富有深度感。此外，倪瓒在画中运用了乾笔皴擦技法，特别是折带皴法，使山石质感更加丰富，呈现出一种浑穆而不失灵动的美感。
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元 倪瓒 《疏林远岫图》
72.9x37.5cm
台北故宫博物院藏
倪瓒隐居于太湖四周的宜兴、常州、湖州、松江一带，常领略这里秀丽清幽的湖光山色，他的画也多取材于此。倪瓒采用倪瓒典型的构图方式，画面分为近景、中景和远景三个部分。近处为山石陂陀，林木萧疏；作为近景与远景之间的过渡部分则多为大片空白，不着一墨，是为湖水；图上侧远岫遥岑，横于波际。这种构图方式突破了传统山水画的空间限制，使画面显得更加广阔和空灵。图中运用了多种笔墨技法，包括中锋用笔和披麻皴法，同时略带折带笔意。
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元 倪瓒 《松林亭子图》
83.4cm×52.9cm
台北故宫博物院藏
《松林亭子图》是倪瓒于至正十四年（1354年）初冬为友人长卿所作的一幅绢本水墨画。这幅画描绘了溪岸边的松树及杂木数株，树下建有一座茅亭，隔溪可见起伏的山丘。画面采用披麻皴技法，用笔柔和秀逸，营造出一种荒寒空寂、萧散超逸的意境。这种风格体现了倪瓒对自然景色的独特感悟，以及他对文人画追求内在精神表达的理解。
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元 倪瓒 《桐露清琴图》
90.1x30cm
台北故宫博物院藏
《桐露清琴图》描绘了一幅静谧的山水场景，画面分为近景、中景和远景三个部分。坡岸上有一座简朴的房屋，周围点缀着稀疏的树木，展现了画家孤傲清高的性格。中部是一片宽阔的河面，一处滩涂突出，营造出空旷而宁静的氛围。远处山石堆叠，用细笔皴擦技法表现，淡墨渲染，呈现出悠远的意境。
倪瓒擅长使用侧锋干笔的皴法，被称为“折带皴”。这种技法使得画面中的山石、树木更具质感，线条简洁而富有变化。整幅画以淡墨为主，几乎不施色彩，仅在局部点缀浓墨，如苔藓、树影等，增强了画面的层次感和生气。
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元 倪瓒 《渔庄秋霁图》
纵96厘米，横47厘米
上海博物馆藏
《渔庄秋霁图》是倪瓒晚年创作的一幅纸本水墨画，这幅画采用了倪瓒惯用的三段式平远构图法，画面分为近景、中景和远景三个部分。近景描绘了几株枯树和坡陀，中景是一片广阔的湖水，远景则是远处的山峦。整幅画作通过干湿浓淡不等的线条层层叠积，营造出一种空灵、萧疏的意境。
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元 倪瓒《六君子图》
纸本水墨 61.9×33.3cm
上海博物馆藏
《六君子图》创作于1345年，当时倪瓒45岁。这幅画是倪瓒为好友卢山甫所作，画中一水间隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。图中采用了“三段式”构图方法，即远山、湖水、丘石树木三部分的布局。这种构图方式不仅使得画面层次分明，而且增强了画面的空间感和深远感。远山是用饱满的枯笔长形线条画出，运笔极为自然，再用淡墨简单地皴擦而成。近处的石坡，墨色与远处的山石一致，亦是枯笔画出，但是用了重墨点苔，用了更多的皴法加强山石坡的厚重感，体现了“石分三面”处理的传统路径。
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元 倪瓒《秋林野兴图》
纸本水墨98.1cm×68.9cm
美国纽约大都会艺术博物馆藏
《秋林野兴图》的主体构图包括近处的缓坡、坡上的树丛、以及远处的山峦。画中有一茅亭，亭内有一高士临河而坐，一童子侍于其后。是元代著名画家倪瓒的早期代表作品之一，被认为是倪瓒现存于世最早的作品。此画以平远法描绘了一位高士在江亭中遥望川峦的情境，展现了秋日宁静闲雅之景。画中近景坡石错落，古木参差，茅亭临水而筑，高士端坐观河，童子侍立身后；远山以淡墨虚染，空濛如烟。不仅有山水之景，还有人物的存在，这在倪瓒后期的作品中极为罕见。
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元 倪瓒 《万壑秋亭图》
纸本水墨 95.8cmx58.5cm
台北故宫博物院藏
倪瓒的画风以简练著称，他创造了一种独特的“一河两岸三段式”构图，这种构图方式不仅体现了他对自然景观的深刻理解，也反映了他个人的情感世界。《万壑秋亭图》中，倪瓒运用了平远构图，使得画面具有辽阔旷远的艺术效果。画中景物疏落有致，远处的山峦与近处的树木、亭子形成鲜明对比，给人以宁静致远的感觉。
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元 倪瓒《 秋林远岫图》
纸本水墨 74.8×36.6cm
台北故宫博物院藏
《秋林远岫图》采用了“一河两岸”的构图方式，这种构图方式从北宋的双松平远图式演变而来，同时融合了南宋的避实就虚之法，形成了独特的视觉效果。画面下方描绘了坡石和河岸，坡岸上分布着几棵形态各异的杂树，树干有的挺拔直上，有的向左弯曲与其他树木交错，枝叶稀疏，呈现出一派仲秋的景象。在坡岸上和丛树下，坐落着一间空无一人的房舍，屋内没有任何摆设，显得格外凄凉寂寞。通过沙渚横贯河面，远处云雾缭绕，沙渚在水面上若隐若现，占据了画面的大半部分，形成了空阔寂寥的景观，给人以无限遐想的空间。
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元 倪瓒《画平林远岫》
纸本水墨 103.3×81.8cm
台北故宫博物院藏
在这幅画中，倪瓒描绘了一幅宁静而深远的山水景象。画面分为三个部分：近处的山坡上生长着几棵高大的树木和修竹，临江建有一座亭子；中间是一片宽阔的江面，波澜不惊；远处则是连绵起伏的群山，被云雾环绕。整个画面给人一种空灵、宁静的感觉，体现了倪瓒对自然的深刻理解和对生活的淡泊态度。
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元 倪瓒《江干秋树图》
纸本水墨 94.2×49.1cm
台北故宫博物院藏
倪瓒的《江干秋树图》图绘一江两岸，秋风瑟瑟，画面雅洁高古，惜墨如金。此幅据袁华题跋，是倪瓒送给他的，陈彦廉博雅好古，与袁华同志，故赠之。画中所描绘的萧索秋景，不仅是自然景象的再现，更是倪瓒内心情感的外化。画中的枯树、荒草、空山等元素，共同营造出一种孤寂、凄凉的氛围，表达了他对人生无常、世事变迁的感慨。
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元 倪瓒《远岫树石图》
纸本水墨 88.7×37.4cm
台北故宫博物院藏
《远岫树石图》的构图遵循了倪瓒常用的三段式布局，即近景的坡石和树木、中景的河流以及远景的山峦。这种构图方式不仅层次分明，而且富有空间感，使得整个画面显得宁静而深远。在笔墨技法上，倪瓒运用了独特的“折带皴”来描绘山石，这种技法使得山石的质感更加鲜明，同时又带有一种抽象美的特质。此外，倪瓒喜欢使用干笔淡墨，使得画面呈现出一种枯淡清新的感觉。
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元 倪瓒《清閟阁图》
纸本水墨 108.7×44.3cm
台北故宫博物院藏
清閟阁是倪瓒收藏图书文玩和吟诗作画之所，位于今天的江苏省无锡市。清閟阁幽静绝尘，周围环境优美，有碧梧奇石，内部收藏了许多珍贵的古玩和名家字画。倪瓒性格孤高，洁癖成性，不是任何人都能进入他的清閟阁，这使得清閟阁更添几分神秘色彩。题跋言横塘一夜春雨，水涨草庐高台，萧然读书的情景。
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元 倪瓒《岩居图》
纸本浅设色 40.33x101.81cm
台北故宫博物院藏
倪瓒的《岩居图》是其传世名作之一，此画为清宫旧藏，尺寸为40.33x101.81厘米，现藏于台北故宫博物院。此画受到了乾隆皇帝的喜爱，他在此画左上角题诗一首，并盖有鉴藏印十八方。
倪瓒在山水画中采用了典型的折带皴技法，这是元代南宗山水画的代表技法之一。他的山水画受董源、荆浩、关仝、李成的影响，并加以发展。倪瓒的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。倪瓒的简约、疏淡的山水画风对明清大师们产生了深远的影响，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
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元 倪瓒《溪亭山色图》
纸本浅设色129.9×52.6cm
台北故宫博物院藏
《溪亭山色图》描绘了一幅宁静的江南山水景象，画面中一条清澈的小溪缓缓流过，溪边坐落着一座无人的小亭，亭后几株稀疏的树木显得萧瑟，远处则是连绵起伏的山峦。这种布局体现了倪瓒“一河两岸”的经典构图方式，即近景与远景直接相连，中间留出大片空白，形成视觉上的空灵感。
倪瓒的笔法简洁而富有力度，他善于运用干湿浓淡的变化来表现山石的质感和空间的深远。在这幅画中，山石的轮廓线条方折有力，皴擦细腻，层次分明，展现了倪瓒对自然景色深刻的理解和高度的艺术概括能力。
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元 倪瓒《枫落吴江图》
纸本水墨 94.3×48.8cm
台北故宫博物院藏
倪瓒的《枫落吴江图》是一幅展现秋季吴江（今江苏省苏州市）山水景色的经典之作。此画通过其独特的构图和笔法，成功地营造出了一种清远萧疏的艺术效果，体现了倪瓒个人风格中的天真幽淡与简中寓繁的特点。
画作采用了经典的“一河两岸”构图方式，使得画面层次分明，空间感强烈。近处的陂陀、疏淡的树木以及立于角落的一座孤亭，与远处的横亘远山、不起波澜的一湾瘦水相映成趣，共同构建了一个清虚空旷的视觉体验。空亭被放置在一湾瘦水和渺渺远山之间，置于旷远的天地之中，这种布局不仅增强了画面的空间深度，同时也隐喻了人生的漂泊不定和生命的孤独感。
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元 倪瓒《雨后空林》
纸本浅设色 63.5×37.6cm
台北故宫博物院藏
倪瓒的《雨后空林图》是其少有的设色作品之一，以水墨山水见长的倪瓒在此作中展现了独特的艺术风格。画中山石多用披麻、折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。此画描绘了一高大的山岭，细瀑从山涧穿石而下，汇入山脚一片水域之中。画面布局充实饱满，平稳而有变，景象开阔，意境清淡萧疏，雨霁林空之景宛然目前。这种空疏的表现手法，使得“画小而不少”，“画简而不简”，达到了“不空也不疏”的艺术效果。
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元 倪瓒《筠石古槎图》
纸本水墨 44.5×32cm
台北故宫博物院藏
倪瓒以其特有的简练笔法和淡雅墨色，描绘了一株枯树与岩石相依的景象。画中的枯树寥寥数笔，但下笔含蓄而有力，展现了树木的生命力即使在枯萎中也依然存在。坡石皆用淡墨，而以焦墨写竹，极雅淡且极萧散。倪瓒在这幅画中延续了他一贯的疏简画法，以天真幽淡为趣，能够脱离古法，别开生面。他崇尚简笔疏朗，于简中寓繁，多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜。
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